文艺邂逅“虚拟”，解锁无限可能

无论是今年的春晚，还是不久前的《元宵奇妙游》，技术的进步都给舞台表演创造全新的可能。其中，虚拟仿真技术的发展，使得现实舞台突破了空间的限制，让演员能在广袤宇宙、神秘古代遗迹等奇幻场景中穿梭表演；打破了时间的枷锁，使不同时代的艺术元素共融。而这一技术不仅可以直接用于舞台表演，也能够赋能相关人才的培养。

虚拟仿真

助力文艺市场创新发展

虚拟仿真技术在政策支持下，正逐渐成为文艺市场创新发展的核心驱动力，推动文艺产业迈向新的高峰。

2022年10月，工业和信息化部、教育部、文化和旅游部、国家广播电视总局、国家体育总局发布《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》，推动虚拟仿真技术与舞台艺术、综艺、非物质文化遗产等展演活动深度融合，提升数字化水平，打造沉浸式体验。

在演出领域，虚拟仿真技术能突破传统舞台物理限制，营造出奇幻的场景，给观众带来沉浸式的体验，提升演出的观赏性和吸引力，吸引更多年轻观众回归剧场。

在文艺创作方面，创作者借助虚拟仿真技术能更自由地构思和呈现作品，打破现实束缚，创造出更具想象力的文艺内容。而且，虚拟仿真技术还能拓展文艺市场的边界，通过线上线下结合的方式，让优质文艺作品触达更广泛的受众，实现全球同步“演出”。

虚拟仿真

为节目导播专业教学提供新思路

虚拟仿真技术同样可以应用在文艺演出教学中，通过虚拟仿真技术打破时空的独到优势令传统教学难以企及。传统教学受场地和排练时间约束，很多复杂场景难以呈现。而虚拟仿真能构建出任意时空背景，学生足不出户就能在虚拟的大剧院、历史古迹等场景中进行排练，感受不同环境下演出的氛围，大大拓宽了教学场景的边界。

以现场 EFP 节目导播为例，他们置身节目现场的“心脏”位置，肩负着实时切换镜头、精准捕捉精彩画面以及妥善协调各机位工作的重任，堪称节目现场的“视觉指挥官”。

然而，传统教学开展大型活动导播实验困难重重，其所需专业器材繁多，诸如导播台、多台摄像机等等，不仅器材繁杂，而且购置成本颇高。如实还原大型活动的真实场景进行搭建，往往令人力、资源捉襟见肘。并且，专业电视台广播级 EFP 节目导播系统价格高昂，一般高校往往无力自行采购。此外，现场节目离不开视频、音频、灯光、舞美、导播、摄像等多行业协同提供的技术保障，在日常教学中基本很难达到这些要求。

恒点与南京大学国家级传媒实验教学示范中心共同研发建设的《现场 EFP 节目导播方案设计虚拟仿真实验》，运用虚拟仿真技术，模拟南京中山陵音乐台大学生音乐节，运用多媒体、三维建模等多元技术手段，实现了真实场景的 1:1 还原，让学生能够在电脑上清晰看到舞台、乐队等元素，为EFP导播教学与人才培养开启全新征程。

虚拟仿真技术

赋能节目导播人才培养

本实验紧扣现场 EFP 节目导播的特点进行设计，采用虚拟仿真这一创新教学方法，秉持以学生为中心、以能力培养为导向、以持续改进为原则的理念，引领学生置身于“大学生音乐节”的特定场景之中。

通过设置转播前设计、预转播设计以及现场转播实战这三个模块的实验内容，促使学生在互动探索的过程中主动学习，着重培养学生在大型活动多机位拍摄及导播等方面的实践能力，达成传授专业知识、拓展学生能力以及树立学生系统思维的目标。

通过虚拟仿真实验，学生能够全面了解并熟练掌握现场节目 EFP 导播设计过程中需要留意的工具、内容和方法，为视频人才培养贡献积极力量。

通过参与实验，学生能够学习并掌握多方面的知识技能，比如了解光源相关知识并熟练掌握灯光布局能力，明晰电视导播工作以及视听语言逻辑，培养导播艺术与应变能力，以便日后踏入媒体行业时能够顺利上手，并且该虚拟仿真实验与业内实际动态保持同步接轨。

结语

高质量发展绝非仅仅局限于经济层面的要求，而是关乎经济社会发展各个方面的总体要求。现场 EFP 节目导播方案设计虚拟仿真实验，无疑是在导播人才培养方向上积极践行高质量发展理念的有益尝试。这一项目切实攻克了传统教学存在的痛点难题，依托虚拟仿真等前沿技术，遵循科学合理的设计原则扎实开展实验，收获了良好成效，为提升学生专业能力、培育相关专业人才筑牢了坚实基础，提供了有力支撑。